Este museo que fue pionero a nivel mundial de insertar contenidos religiosos artísticos contemporáneo, el Museum of Contemporary Religious Art (MOCRA) ha cerrado.

Si es cierta esta noticia, este artículo se escribe para que las fuerzas vivas y vivientes de Estados Unidos pongan en funcionamiento otra vez este museo de arte religioso y arte actual o contemporáneo, esa mezcla y combinación tan compleja y tan simple. Y, si mis datos son ciertos, abiertos al arte religioso cristiano, pero también a otras religiones...

Estaba situado en la Universidad de Saint Louis, Misuri, Estados Unidos. Una universidad de inspiración y creación de la orden de los jesuitas. Fundado en 1993. Que se caracterizo por combinar, como hemos dicho arte contemporáneo con temáticas religiosas y de espiritualidad, con un toque de diálogo entre las religiones.

Resulta difícil de entender y comprender, que Estados Unidos que se indica que es el país más propenso para incentivar cualquier actividad cultural, que sea legal, haya permitido que este museo sea cerrado. O, al menos en parte. En esta primavera que ha terminado y se ha llevado consigo uno de los grandes proyectos de la cultura mundial. Estados Unidos en estas últimos ocho décadas ha creado casi de nada, enormes museos, por ejemplo, el mayor museo del cómic del mundo, por poner un ejemplo. Resulta difícil que deje caer y que se muera este complejo cultural o museo...

Este museo en 33 años realizó ochenta exposiciones, y expuso a más de trescientos autores plásticos, -lo dice Internet, nadie crea que están estos datos en mi memoria, demos al César lo que es del César, en este mundo de hoy, el César es el bosque de Internet-. La colección de este museo continuarán siendo propiedad de dicha universidad, y, una parte será expuesta en el SLUMA, Museo de la Universidad de San Luis. Esperemos que los vientos de la fortuna vuelvan y revuelvan las mentes, y, otra vez surja y resurja este museo. Porque era considerado el referente mundial en esta temática. De alguna forma casi todos los europeos de esta temática se miraban en él.

Como curiosidad hay que indicar que el origen de este museo está en la tesis doctoral de un jesuita, que estudió el arte y la religión y el arte y la espiritualidad. Paradojas de la vida, aunque sea de pasada, el fundador Ignacio de Loyola, que tanto trabajo le costó estudiar, primero en España, después en Paris. Pero que terminó, diríamos la "licenciatura". Un estudiante, ya viejo para su edad y tiempo y época. Diríamos un alumno mayor, y, que tan difícil le resultaron los estudios. Ese fundador y su orden ha sido una de las que más "centros culturales" ha ido creando a lo largo de los siglos –tantos o más que los dominicos, franciscanos, etc.-. Paradojas de la historia y la Historia.

Siempre se ha dicho que la filosofía, la metafísica, la ética-moral, la religión, la espiritualidad crean múltiples caminos. Sin entrar si las cuevas prehistóricas con pinturas y grabados son o tienen una connotación religiosa, y, si así fuesen serían los templos más antiguos de orden religioso del mundo.

Es evidente que Göbeli Tepe, tiene una fecha entre 11.600-12.000 años. Se considera hasta ahora el templo o lugar de culto religioso más antiguo del mundo. Situado en la actual Turquía. Como en todo lo histórico y humano, suponemos se irán encontrando otros lugares muy antiguos en el resto del mundo, incluso otros más antiguos. Dicho monumento tiene pilares de hasta seis metros de altura, bloques de entre diez y veinte toneladas...

Alguien diría con razón, que no sólo el Arte o Artes y la Religión llevan un diálogo de milenios, sino que en esta ecuación también es esencial el Estado-Política, la Sociedad-Cultura, etc. Las múltiples funciones que ofrecen los templos, santuarios, lugares de cultos, los ritos... Es más el Estado, que es la gran invención humana, el protoestado, como muestra los Imperios Antiguos, no habrían sido posibles sin las religiones.

Vamos pasando los humanos, las generaciones, pero los templos creados por los hombres, permanecen siglos, esos edificios duran siglos, a veces, milenios... Aunque, hasta ahora también caen y se derrumban y son sustituidos por otros de otras "cosmovisiones religiosas", pero esto es un tema muy complejo, para un modesto artículo de mil palabras... O, unos templos de unas religiones se van construyendo sobre otros anteriores de otras religiones...

Pero si nos fijamos ya está la plasticidad, lo plástico en una obra religiosa, Göbeli Tepe. La arquitectura es una de las artes. Posiblemente dispondrían de escultura o de pinturas o de otras artes en relación y aplicación a lo religioso. Hay que indicar que este conjunto sagrado o religioso fue realizado y construido por cazadores y recolectores, antes del periodo de la agricultura, aunque si posiblemente dispusiesen de la ganadería, porque para algunos expertos, el proceso de la ganadería fue anterior al de la agricultura... Guste o disguste es obvio y evidente, que ese diálogo entre las artes y las religiones no es un invento de los curas/sacerdotes/presbíteros cristianos, sino que lleva en el corazón humano milenios. Posiblemente, desde la prehistoria, y, desde la prehistoria más antigua...

Es obvio y evidente, que este modesto artículo no les va a llegar, estas palabras a los responsables jesuitas de dicha universidad, ni a los responsables de dicho museo. Pero, por si acaso, les digo y le propongo y les pregunto. Cosa que imagino que habrán estudiado. Podrían continuar. Podrían retomar el proyecto. El museo siga existiendo y viviendo, aunque sea a nivel Virtual. Sería uno de los museos, que como los periódicos, dejan las ediciones en papel, y se pasan a Internet. Me pregunto, si este museo podría hacer lo mismo. Dejar el edificio físico y material, o dejar sólo algunas salas, y, continuar su actividad a nivel de Museo Virtual... ¡Dejo aquí el guante, que sé, jamás llegará a los responsables de dicha universidad, ni de dicho museo, ni de la orden de los jesuitas...! ¡Ni de la Conferencia Episcopal Norteamericana...! ¡Ni del Vaticano...!

¡Pero creo que el Vaticano debería intervenir, para hacer que este museo resurja, no dejarlo morir, porque es esencial e importante, que el diálogo entre el arte contemporáneo y el arte religioso continúe, no sólo a nivel teórico y conceptual, sino a nivel de creación de nuevas obras, de exhibición de nuevas obras, de nuevos autores y autoras, etc.!